第一式 “色”
色調是對象在特定光源或環境條件下的畫面色彩相互對比、相互影響而形成的多變統一的關系。場景色彩比靜物更需要對色調進行整體的把握，因為場景色彩的物體更多，場景大，細節更多。注意整體概括、對比變化、對立統一、和諧之美。

第二式 “形”
繪畫之前觀察是必不可少的，結構、形態入手，找到點、線、面、形的造型規律。

不論是什么形體都是離不開色彩的，色彩也離不開形體。色彩和形體是辯證統一的關系。所以，造型的規律在色彩寫生中必須要著意運用。

畫面的形態、空間、虛實、質感、層次等都受到色彩的影響。

第三式 “景”
取景是在寫生時進行構思、構圖的過程，不僅要將真實的場景表現出來，還要體現創作性。

取景從事實出發，發現并創作不同于眼前所見的新構圖形式，這就要求繪畫者需進行認真的觀察、體驗、分析、研究繪畫對象的基礎上重新構成新的畫面。

對于繪畫的對象，需要取舍，既有生活的真實性又有藝術感。

第四式 “情”
場景色彩具有獨特的情調，畫面才能表現出一定的意境。這就要求我們對所描繪的對象要具有真實的感情和表現的激情。

一幅好的場景色彩，有感染人的情調，畫面意趣高雅，引人入勝。