如何快速提高速寫能力
 
提高速寫能力可以讓你更好的表達自己的想法，速寫顧名思義是一種快速的寫生方法，一種快速記事的技巧。速寫這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段，就是俗稱打草稿。
 
現在速寫大致可以分為直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫。速寫屬于素描的一種繪畫方式，速寫和素描各有各的特點，鍛煉學習畫者不同方面的表現能力。
 
速寫：時間較短，表現的方式比較靈活。主要表達人物的動態，人物表情，美好的風景或轉瞬即逝的場景。速寫可以提高我們的觀察力、表現力、記憶力、概括力。
 
素描：是指時間比較長、表現出光影效果、透視和虛實現象、表現物體結構的單色繪畫形式。素描除了能鍛煉觀察力和表現力外還鍛煉對細節的敘述，對畫面層次、前后、空間、透視、結構、塊面、虛實等因素。速寫和素描并沒有誰高于誰，就像國畫和油畫。只是兩種不同的表達形式。在西方國家，速寫和素描并沒有分離的說法。
 
很多繪畫大師都是通過勤加練習速寫而理解繪畫的蘊意。如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗，十八世紀德國畫家門采爾；國內的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。
 
 
   
 



 
 
那么速寫該怎么畫，很多人苦惱不知道如何是好，感覺畫面走形，動態的把握不到位，或畫出的作品與心理預期差距很大,線條畫不出味道，形體松垮等各種問題。首先畫好速寫的絕對條件最重要的一點就是“練習”。
大家對于速寫的認識存在一個誤區，很多人認為速寫僅僅只是練一練就會了，這是需要及時糾正的觀念。
 
 
下面告訴大家一些技巧，可以幫助大家更快的掌握速寫:
 
首先了解結構的動態變化很重要，要把你畫的人物結構看透，很多人不解，為什么要了解結構，就像柏里曼一樣，完全沒有頭緒。照葫蘆畫瓢的臨摹，速寫自然也不會有什么進步，比如一個動態人物，最基本的結構在動態中造型變化的規律，掌握這個知識后，要多觀察各種動態，如果能容易看出人物內在結構，說明你已經掌握基本訣竅，再次強調與重復速寫一定是量的積累，循序漸進、反復驗證的一個過程。
 
要學會掌握動態線、結構線，可以基于這些大的動態和結構線線條進行補充，比如豐富結構、強化動態、以及增加裝飾線，這要在掌握了人物的結構變化后，快速、概括地找出其運動線的位置，再將輔助線結構補充上。
 
就是指為了彰顯出結構的特點，不管是繪制素描、還是速寫多多少少都會強調這些結構，這種強調帶有一定的夸張成分，就是刻意加重結構的變化。是整個人物的形象更具有生動性，避免人物的千篇一律。
 
線條的張力也就是你對藝術的表達能力，線條必須具有一定的相應藝術美感，而不僅僅是結構交代出來就完事了。線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化，絕不能整張練習畫作都是一個模式，比如線條在重要的結構處畫得粗一點密一點，在某些部位則可以畫得纖細、大氣、簡略點。可以增加線條的藝術美，避免單線給人視覺上的的單調感。
 
同時速寫必須依靠寫生來練就，善于發現的話，還能從同學身上找到很多適合自己的表達素材，除了畫平時中的模特外，還可以利用網絡照片，各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等。都可用來當作寫生對象或收集素材，重點就是要善于發現這些表達手段，多尋找各種不同的動態、角度進行描繪、同時繪畫過程中強調膽大心細。
 
把速寫畫生動必須抓住動態線
 
人物動態線
1.動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
 
2.畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。
 
3.動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中主要的動態線僅有一條。其他的是動態輔助線。
 
4.抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的結合處。
 
人體的動態速寫要求畫者不僅要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗，我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。
 
要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會抓住和表現動態線。動態線是在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。
 
速寫畫面塑造技巧
 
畫速寫不僅僅只是對構圖和形體結構嚴謹，畫面的塑造也是一樣嚴謹。和形體結構一樣的起著沖擊畫面的作用，下面的講解中給大家列表了最能表現畫面塑造力的小技巧。
 
1.概括與取舍
對有利于表現形體結構，或有利于處理各種藝術關系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過取提煉出來，對表現形體結構不利，又無助于藝術處理的部分，無論清晰與否，則要毫不猶豫的舍棄。
 
2.對比夸張
對比是繪畫藝術最基本的表現語言，它在人物動態的運用有以下幾個方面：
 
（1）疏密對比
疏密對比是指畫面中人物的線，面組合排列的關系。它的運用首先與取舍密切相關，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡。疏密來自取舍，對比則是取舍的依據。根據人物動態與服飾特征而定，在大的疏密關系制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：疏可走馬，密不透風，在疏中有密，密中有疏即是此意。
 
（2）虛實對比
虛實即與疏密有關，也與輕重有關。疏密是線，面排列、并置遠近，虛實則是線、面之有無。古人曰：大抵實處之妙，皆因虛處而生，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。
輕重則是虛實的另一個對比概念，主要是指密處--亦即實處的具體變化。輕則虛，重則實，以輕托重了，以虛襯實。可以表現形體結構的空間感。
 
（3）長短對比
長短對比主要是指以線完成的基本以線完成的人物動態速寫而言。線的長短與疏密有關之處，短線則密，長線則疏，但這種規律只限于輪庫線，形體內部的疏密，關鍵在于線的排列遠近。整體效果短線過多，畫面效果易于破碎；長線過多，畫面效果則更容易簡單化。長短對比是指對應關系而言。長多則用短的調整，反之短多就用長的補充，才有線條的變化。
 
（4）曲直對比
一張畫里面曲線多了容易感覺到軟弱，直線多了則感覺呆板。直中有曲，曲中有直，線的運用自然就會有一種輕松感。區直對比變化的同時也可以構成人物形體邊緣上的起伏變化。起伏變化是區直變化的衍生狀態，形體邊緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現力，也使人物動態更生動。
 
（5）黑白對比
黑白對比可以使畫面效果響亮，加強表現力度，它的對比效果運用，一般有三種類型。
1.利用光源關系，加強局部的黑白對比。
2.利用客觀物象的固有色度、加強整體的黑白對比關系。
3.運用取舍的原則，人為的藝術處理，加強平面色塊的黑白對比關系。