近年的美術聯考，十分注重學生的綜合素質和基本能力的考察。眾多省份在聯考中多以頭像默寫來考察考生的繪畫綜合能力，以更好地選拔優秀的藝術人才。此次209畫室全體師生學員迎來全國頂級名師朱傳奇老師為我們講解素描課程，示范對象為”女中年”。本次課程針對素描人像基本要素從整體到局部、依次進行分解講述。

素描系統分為三個部分

基礎訓練（明暗訓練、切面訓練和造型訓練）

應用訓練（臨摹大師作品和常規寫生）

自我表現訓練（傳統+理性+感性客觀模仿）

有些同學會掌握在短時間內即能控制好又出效果的表現手法。有些同學喜歡研究在兩三個小時內搞不定的手法，我覺得在考前階段還是不要過多的去嘗試。根據自己的性格和興趣點，挑自己喜歡的，也適合自己的表現手法去嘗試，在此基礎上如果能再加入一些自己的認識那你就會覺得畫畫是一種享受了。

加大黑白灰對比

我們在作畫時，要學會對于畫面節奏的整體把握以及繪畫語言的表達，在模特形體轉折明確的情況下，利用整體大的色塊區分頭發、臉部、脖子、衣服的明度。這樣通過有節奏對比能夠產生強烈的視覺效果。筆觸不需要太多這一點可以與上面一點融合使用;不論是寫生還是畫照片，掐準轉折，不能一味抄襲模特光影，形體的轉折才是最根本的。大家在畫畫時一定要知道每一根線起到了什么作用才行，千萬不能出現太多沒有經過思考就畫出來的線，對畫面非常不利，精簡的調子會給人一種干練、耐看的感覺。

突出五官

在一幅素描頭像中，臉部的五官可謂是視覺中心，最重要也是最具看點的地方。想要在考場短時間內做到非常不錯的效果，五官的精細塑造是關鍵。且通過對五官的精細對比臉部塑造的放松會使畫面具有獨特的味道，記住臉部塑造一定要干練，尤其是青年模特。

朱傳奇老師素描步驟示范圖：

構思、構圖“在開始人物素描前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅素描是否完整舒服的關鍵。

狠抓輪廓這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須 整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。

“五官“位置可以根據三庭五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
“眉“毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
“眼“則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
“嘴“的刻畫也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
“耳“要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定“頭部“深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

“頭發“固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。深入刻畫 此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。 在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看的。

”調整“一般考生畫素描時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。這類想法不給予推薦。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。 要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。

最后分享：
喬治老師當年的教誨有言在耳，“從物體結構理解繪畫語言”使他受益匪淺，他深知不要僅僅觀察外在的光影，要更多關注物體內在聯系。人體的200余塊骨骼是形狀各異，并且由肌肉靈活地組合在一起，從而產生人體不同形態的千變萬化。他沉寂在自我的世界里，眼前不停閃動著各種形體與姿勢，不時穿插著滾動著的蘋果，只是這些蘋果都有粗粗的邊際線，好像是不同維度的抖動。這是一種穿越時空的技巧，但他卻能清楚地辨別這些粗粗的邊際線來自于塞尚的畫筆。

——保羅·卡德摩斯-語錄