藝術(shù)來源于生活，同時藝術(shù)又高于生活。深入生活，進行藝術(shù)實踐，到大自然去，搜集素材，在大自然中發(fā)現(xiàn)美，認識美，從而激發(fā)我們對大自然的熱愛，培育我們深厚、豐富的情感世界，這也是我們風(fēng)景寫生課的意義所在。

                                                                                  “學(xué)生寫生實況”

基礎(chǔ)知識概述

觀察、取景、構(gòu)思
風(fēng)景寫生通過作畫者的觀察和體味，選擇自己感興趣的景物并把自己對自然物象按一定的視覺規(guī)律，有序地排列、組合到畫面上。

觀察和選擇以后還要通過構(gòu)思、立意。就是你這幅畫究竟要畫什么？是哪些地方感染了你？選擇你認為富有情趣的靜物去安排構(gòu)圖，在構(gòu)圖中選擇一個視點，一種方式，表達一個單純的想法，可以調(diào)動一切技巧來表現(xiàn)充實你的意圖，這是風(fēng)景寫生的一般特點和規(guī)律。在此過程中，觀察、取景、立意沒有先后、主次之分，是人的直觀感受和理性認識感受，觀察從不同角度選擇適合表現(xiàn)的內(nèi)容。

“構(gòu)圖”
構(gòu)圖也被稱為布局章法，畫者根據(jù)主題思想和取材需要，立意布局，將要表現(xiàn)對象的形象、色彩、明暗、輪廓、形狀加以適當?shù)慕M織、安排、處理，構(gòu)成協(xié)調(diào)完整的藝術(shù)畫面。構(gòu)圖起稿時的概括和取舍是常用法，概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。保留主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，無關(guān)大局的內(nèi)容盡量減弱或舍棄。

構(gòu)圖起稿要注意畫面的均衡，均衡是指畫面中視覺上、內(nèi)容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協(xié)調(diào)。不要使畫面呆板、平淡。注意安排好畫面形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，處理色調(diào)與色彩的搭配關(guān)系、處理形體的點線面的節(jié)奏與旋律和空間透視、主次強弱、虛實疏密的對比關(guān)系，使畫面富有節(jié)奏感和秩序感。

“透視”
寫生構(gòu)圖對形的處理要注重透視關(guān)系，不能違反比例透視關(guān)系，要給人一種自然天成的視覺效果。運用平行透視、成交透視、仰視、俯視等透視法則，去處理近大遠小、近長遠短的視覺現(xiàn)象，同時運用線條、形體的走向來表現(xiàn)出深遠的感覺。

景物距離畫者的遠近不同，會產(chǎn)生清楚與模糊的感覺，這種越遠越模糊的視覺效果、叫做空氣透視法。景物越遠色度越低，對比也就越弱，色彩的變化稱為色彩遠近法。

色彩的主觀處理
為了使畫面色彩協(xié)調(diào)改變局部色彩的色相，從而達到畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的視覺效果。

歸納概括
將某一局部復(fù)雜的顏色歸納為一個色塊，使畫面更具節(jié)奏感。

熟練掌握風(fēng)景畫的觀察、取景、構(gòu)思、構(gòu)圖的基本方法。風(fēng)景畫的色彩關(guān)系處理、色調(diào)組織以及風(fēng)景寫生步驟、表現(xiàn)技法。

通過風(fēng)景寫生認識并掌握光與色的變化規(guī)律，不同時令、季節(jié)、氣候下光與色的豐富變化。有助于鍛煉我們的色彩感覺，培養(yǎng)概括色彩的能力，提高我們的色彩修養(yǎng)。

繪畫展現(xiàn)的是一個豐富多彩的世界，如同把人帶向一片用鮮花與綠色交織出來的原野。
在一幅畫中，各色線條像天籟的旋律，想隱身人的樂舞，更像無形春風(fēng)將生命的色彩翻飛，使之高蹈清揚，如音樂的節(jié)奏和詩歌的韻律。繪畫本就是源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條。肌理、結(jié)構(gòu)、空間相互產(chǎn)生共鳴，與畫者的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。

                                                                                     學(xué)生作品

“外師造化，中得心源”。這是唐朝畫家張璪的一句名言。所謂造化，是指自然可見的形象；所謂心源，是指內(nèi)心的想象。而美術(shù)寫生，正是這樣一種造化和心源的結(jié)合
夏秋交替之際，沒有什么可憑仗，唯有畫紙，鋪滿美好，209畫室與全體師生學(xué)員，銘記此刻、此情、此景。